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La crisis que fue un alivio
El buen manejo del ‘crack’ de 1929 colaboró a que Hollywood fuera desde entonces la principal industria cinematográfica del mundo.
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| CINTA. ‘Terminator: La salvación’. 1225807 |
DANIEL DOMÍNGUEZ Z.
ddomingu@prensa.com
Fue en 1929 cuando se dieron los primeros pasos para la costumbre de producir películas de fórmula, con actores bien parecidos y con el obligado final feliz.
Hace 80 años, los géneros preferidos de los espectadores norteños eran los musicales, las de terror y las policíacas. En 2009 se imponen las comedias simples y las fábulas de acción y de ciencia ficción.
O sea, la gente de ahora sabe que la ley no siempre hace su trabajo, por lo que prefiere trasladarse a universos que le hagan olvidar que en este plano físico las deudas se le amontonan.
En lo que sí hay similitudes entre ambas épocas es que las tramas se centran en temores de todo tipo y sus villanos son eliminados para que el orden vuelva a su cauce. También se parecen porque sus argumentos giran en torno al triunfo de un individuo en representación de la sociedad.
PRESENCIA CENTRAL
Hollywood no se quedó de brazos cruzados en 1929 cuando vio caer el sistema bancario, ya que comenzó el proceso de consolidarse como presencia, tanto en términos económicos como ideológicos, en el planeta.
Que en estos días, los banqueros tengan poder de decisión para aprobar un proyecto es una consecuencia de aquel viejo crack.
Como indican Werner Faulstich y Helmut Korte en su libro Cien años de cine, “el acrecentado compromiso económico tuvo perceptibles influencias en el contenido de la producción fílmica, que era supervisada por los producer supervisors que actuaban por encargo de los bancos. La estandarización de la producción se efectuó a expensas de la calidad”.
Gracias a esto, Hollywood se concentró en producciones masivas y costosas, con una calidad estética casi nula y argumentos flojos tipo Terminator: La Salvación.
Que hoy Hollywood no tenga rival con igual fuerza en términos de producción también guarda relación con esos tiempos pasados.
Según Georges Sadoul, en su obra Historia del cine mundial, su principal competidora era la alemana Universum-film-ag, pero en 1926 la Metro Goldwyn Mayer y Paramount adquirieron buena parte de sus acciones y listo.
EL SONORO
A partir de 1927, con el estreno de El cantante de jazz, apareció el sonido, que se convirtió en el bálsamo para curar todas las heridas, por más que la conversión del mudo al sonoro costó 300 millones de dólares según Ángel Luis Huesto en su obra El cine y el siglo XX.
Ahora quieren darle ese tipo de utilidad a una tecnología ya conocida como el 3D, aunque no ha dado tan buenos resultados.
La afluencia de público fue impresionante a pesar de las deudas. En 1927, 60 millones de espectadores iban semanalmente a los cines en Estados Unidos y en 1930 eran 90 millones.
Para David Parkinson, en su libro Historia del cine, este desempeño le demostró a Wall Street que “Hollywood, con su hábil mezcla de conservadurismo y aislacionismo, mostraba que su muy selectivo reflejo del ámbito contemporáneo podía servir como medio eficaz para controlar a la sociedad”.
¿Cómo anda 2009? La página electrónica Hollywood.com indica que hasta junio pasado las recaudaciones iban por los mil 800 millones de dólares.
Firmas como Nielsen EDI confían que Transformers: La venganza de los caídos y Harry Potter y el príncipe mestizo igualen los 4 mil 200 millones de dólares que se registró en boletería en 2008.
Ah, todo tiene su lado positivo, pues gracias al crack de 1929, en la década de 1930 se impulsó la creación de los sindicatos de guionistas, actores y directores.