Panamá, 8 de junio de 2003
 
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Cinco pintores viajeros

Roberto Quintero
rquintero@prensa.com

Jorge Iberlucea, Viviana Zargón, Silvia Brewda, Carlos Kravetz y Héctor Médici, los pintores viajeros. Ellos presentan además una muestra denominada Ultramarinos, en el Museo del Canal Interoceánico de Panamá, hasta el 29 de junio.

Definitivamente que cinco es el número mágico en este escrito. Para muestra, la foto a su mano derecha. Ellos son un "quinteto" de artistas plásticos argentinos que presentan una muestra colectiva en la galería Arteconsult. Como si fuera poca la coincidencia, la exposición se inauguró el pasado 5 de junio y se mantendrá en exhibición hasta el 5 de julio próximo. Aún queda más, la muestra se llama "Quinta Escala", ya que han visitado Panamá otras cuatro veces más. Algunas cosas no suelen ser casualidad. Ahora no vaya usted a comprar 05 para el sorteo dominical.

Ficción o realidad, que más da. Independientemente de eso, el trabajo que en esta ocasión nos presentan Silvia Brewda, Jorge Iberlucea, Carlos Kravetz, Héctor Médici y Viviana Zargón, es digno de apreciar y dedicarle unos cuantos minutos del "atascado" día a día. Estos cinco pintores trabajan con las imágenes, y a través de ellas alcanzan lugares donde la palabra no puede llegar -ni aún soñando-, provocando sensaciones con el producto de sus propias sensaciones, despertando la curiosidad en aquellos seres que aún la sienten.

El grupo se conformó en 1996, para la realización de la muestra "Señalar, Navegar, Desplegar", su primera exposición conjunta realizada en la Galería Praxis de Buenos Aires, en junio de ese mismo año. "Señalar, Navegar, Desplegar" fue expuesta además en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; y en el Museo de Arte e Historia de San Juan de Puerto Rico. Como si fuera poco, esta muestra obtuvo el premio a la Mejor muestra extranjera de 1996, otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) de Puerto Rico; así como también fue distinguida con el segundo premio en el rubro Mejor muestra extranjera 1996, por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte, también miembro de AICA.

Estos argentinos están exponiendo además la muestra "Ultramarinos", que se encuentra en el Museo del Canal Interoceánico de Panamá hasta el 29 de junio.

Aquellos espacios vacíos

Viviana Zargón trabaja con espacios que en algún momento fueron útiles para el hombre, y luego fueron abandonados; transformándose irremediablemente en solo un recuerdo.

Ella cuenta que en Argentina hubo una transformación de la ciudad, que ocurrió durante los años 90, y en dicho proceso todo edificio que antes fue fábrica, galpón o hangar, fue remodelado y convertido en hoteles, centros turísticos o apartamentos. Parte de lo que ella describe está pasando en las zonas portuarias de todas partes del mundo, y Panamá no es la excepción.

Partiendo de esa realidad, sobre todo la de su tierra natal, Viviana Zargón decide "trabajar con lo que pasó a nivel industrial en la Argentina en una época, y lo que quedó de esa época y cómo se fue transformando". ¿Por qué?

Ella pasaba mucho tiempo en puertos. Su padre trabajaba en uno, exportando carne a otros países, y a partir de la experiencia fue desarrollando un gusto por ellos. "Empecé a pasear por el puerto de Buenos Aires, y empecé a sacar fotos y a representar los lugares que tenían que ver con mi infancia. Después, me fue interesando lo de otras partes de Buenos Aires, que también son zonas de costas, y que también estaban abandonados y derruidos, y empecé a tomar las fotos y a pintarlos", comenta Zargón.

De esa observación desarrolló el concepto que hoy maneja, y ahora va directo a lo que quiere, buscando nuevos espacios vacíos. Parte de eso se muestra en "Quinta Escala".

El juego y sus diversos tipos

En este momento, a Silvia Brewda lo que le interesa son los juegos, los juguetes, y el tiempo y el permiso para jugar. Eso, y todos los conceptos que se desprenden a partir de eso.

La muestra que ella presenta en Arteconsult se puede dividir en tres aspectos: Uno documental donde ella busca en la historia las diversas formas de juego; otro social donde aparecen juegos grupales, formales, que tiene códigos y reglas, principio y final; y otra en la que explora los juegos creativos, definiéndolos como aquellos que se pueden jugar a cualquier edad.

"Yo venía trabajando con un tema histórico, desde hace más de 10 años, siempre a partir del hombre y de cómo vive. De allí fui llegando a las mujeres, que me costó muchísimo encontrar información. Y estando allí me aparecen escenas que tienen que ver con la educación. Los chicos privilegiados estaban en mano de los padres, y los chicos comunes estaban en manos de las madres y jugaban con las madres. Allí me aparece la información de cómo jugaban y cómo los entretenían, y me pareció fascinante; quizás por mi condición de mujer".

Lo curioso del asunto es que Silvia Brewda confiesa que de niña "no era de jugar muchísimo". "No tengo así como un recuerdo de vivencia que yo te diga que era la que me disfrazaba... Pero sí mis hijas, por ejemplo, o sea que yo tal vez lo empecé a hacer a partir de la maternidad.

¿Qué pasa con la naturaleza?

Héctor Medici se graduó de arquitecto en algún momento de su vida, pero se supo pintor mucho antes de eso. "Yo sabía que existía el paraíso, que era la pintura". Se proyecta un tanto filósofo, y al escucharlo sabes que no es equivocada esa intuición. Sobre todo porque no demora en confesar que le atrae la filosofía. Me atrevería a decir que es él más inquieto e inquisidor del grupo.

Los cinco cuadros que presenta en Quinta Escala, constituyen el reflejo de una curiosidad que lo acompaña siempre: ¿Qué pasa con la naturaleza culturizada? "Mi trabajo, históricamente, arranca con una reflexión acerca de la naturaleza, del problema de cómo la naturaleza es filtrada por la cultura. Creo que esa es la constante de casi toda la obra desde que empecé a analizar", comenta Medici.

A través de su trabajo va analizando el estado de la cultura y de la naturaleza culturizada. "¿Qué pasa en esta condición de seres humanos, que en algún momento nos separamos de la naturaleza? Hasta está en lo mítico, 'perdimos el jardín'", agrega.

Trabaja con la figura humana en el sentido clásico. Aún sabiendo que está muy estereotipada en la cultura pictórica, insiste en ponerla de vuelta "a ver si es posible que nos diga algo". Esas figuras se hacen acciones que pueden resultar absolutamente repetitivas y banales, manejando el concepto de "la cultura como idea repetición". Recomiendo buscar Prender y apagar , que representa cabalmente el trabajo de Medici.

Aquella visión de un niño

Un buen día, trabajando esta muestra algún tiempo atrás, Jorge Iberlucea empezó a descubrir que existía una relación entre estos cuadros, y algunas de las vivencias de los tiernos años de infancia.

"De pronto, las cosas salen, uno no se las propone. Uno se pone a trabajar, tira un poco de pintura, agarra un pincel, mancha, arma algo que le parece que puede ser. De repente empecé a descubrir que había una gran relación con ciertas cosas que habían ocurrido en mi niñez. Como por ejemplo, los libros troquelados", comenta Iberlucea.

De allí en adelante, los recuerdos de su infancia comenzaron a emerger con mucha fuerza, mezclándose en el proceso creativo que dio luz y vida a los cuadros que hoy exhibe en Panamá.

"Es definitivamente un retorno a esas imágenes fantásticas, muy poderosas, de la infancia. Obviamente no han desaparecido, pero fueron tapadas por capas y capas de sucesos, en las distintas edades que todos atravesamos, y que quedaron allí escondiditas. No sé cuál fue el detonante, no es consciente en mí en este momento. Quizás más adelante descubra el porqué", agrega el pintor.

Además, este trabajo tiene cierta influencia onírica, como si fuera el retrato de un gran sueño maravilloso. Basta ver los cuadros para darse cuenta. "El chico vive asombrándose ante cada acontecimiento porque es nuevo, y se redimensiona, se superdimensiona en la imaginación del niño", concluye.

Un pintor viajero

A Carlos Kravetz le encanta viajar, y su trabajo se nutre de cada país que visita. Sabido es que eso le ocurre a todo ser humano, no es una condición exclusiva de este pintor. Sin embargo, Kravetz hace mucho hincapié en esto, y sus cuadros lo demuestran. De hecho, él se considera un transeúnte, "un tipo que viaja lo más que puede; pero además entiendo la vida como un viaje", comenta.

"En las obras que estoy mostrando acá hay, lo que yo llamo, cartogramas. Especies de mapas, pero mapas de ningún lugar, o de un lugar no reconocible como existente". Confiesa Kravetz que empezó a trabajar con "mapas" porque le atraían, sin conocer el origen de esa fascinación. A partir de ese fenómeno, fue descubriendo cosas que fue plasmando en sus cuadros.

"El mapa es, por un lado, aquello que te guía en tu viaje. Pero a veces es la construcción tuya, cuando eres descubridor vas trazando mapas. Visto como metáfora me parece hermosísimo, que uno va trazando el mapa de su vida como artista", explica el pintor.

La ambivalencia que para Kravetz sugieren estas guías hechas por el hombre, es tangible en la muestra. Se manejan distintas propuestas: algunas sugieren la presencia de lo racional, y en otras aparece un juego ambiguo de realidades. Algún cuadro parecerá un mapa antiguo, mas no lo es. "Es una construcción de hoy, de un artista de hoy, que está usando metafóricamente un lenguaje", concluye Kravetz.


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