Los versos de Neruda en arte gráfico
Raúl Carrillo
rcarrillo@prensa.com
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Obra de Guillermo Trujillo
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Cuando a los 20 años de edad, Pablo Neruda escribió
Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en 1924, —a pesar
que su padre era antipoeta— quizá no imaginaría que sus versos, además
de recorrer el mundo, fuesen motivo de exposiciones de arte, como
“Neruda y la alegría del mundo”, que se está presentando el Museo
de Arte Contemporáneo hasta el 31 de enero.
La exposición trata de las obras gráficas originales
(técnica donde se utiliza los grabados y la serigrafía) de 21 artistas
latinoamericanos que se inspiraron en el poeta chileno para pintar
los acalorados versos de Neruda.
Entre los artistas (de nacionalidades colombiana,
venezolana, panameña y española) que participan en la exposición,
están Alicia Viteri, Alirio Palacios, Juan Manuel Lugo, David Manzur,
Mario Gordillo, Enrique Araujo Grau, Manuel Camargo, Gustavo Zalamea
y Guillermo Trujillo, siendo este (maestro del color) el único artista
panameño en la exposición.
Cada creación artística tiene como tema un fragmento,
un verso o una motivación, elegido de uno de los “Veinte poemas
de amor y una canción desesperada” del Premio Nobel de Literatura.
Normalmente, las exposiciones se hacen por orden
cronológico o por estilos de técnicas usadas en la pintura, según
la curadora del museo, Nuria Madrid. Sin embargo, “Neruda y la alegría
del mundo” es diferente, cuenta, ya que la exposición no solo empieza
de izquierda a derecha, sino que el libro de poemas es la guía de
orden de las obras gráficas . “Esta es la característica que la
hace diferente de las demás exposiciones”, asegura.
Expresiones visuales
El grabado del pintor Leonel Góngora Abre es el
primero en exponer el poema 1 “Cuerpo de mujer, blancas colinas,
muslos blancos, te pareces al mundo en tu actitud de entrega. Mi
cuerpo de labriego salvaje te socava y hace saltar el hijo del fondo
de la tierra”.
La sensibilidad de Góngora convierte los versos
de Neruda “en una mujer que muestra sus cabellos largos, senos y
el vientre en una posición de entrega, como dice el verso. Y que
se puede interpretar como la entrega de la poesía”, dice la curadora.
“Cada uno interpreta a su manera el arte. De acuerdo
con su percepción uno se identifica, ya sea para amarla u odiarla.
En el momento que el espectador enfrenta las obras, está interactuando,
no necesita tocar la obra para que este tipo de relación se dé,
basta con el contacto intelectual para que se produzca este acercamiento”.
El penúltimo artista de la exposición, Humberto
Gangrandi, pinta el poema 20 que dice: “Puedo escribir los versos
más tristes esta noche. Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
Mientras, el colombiano Enrique Grau, quien cierra
inspirado en “Una canción desesperada”, dándole formas y colores
a los versos: “Emerge tu recuerdo de la noche en que estoy. El río
anuda al mar su lamento obstinado. Abandonado como los muelles en
el alba. Es la hora de partir, oh abandonado! Sobre mi corazón llueven
frías corolas”.
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