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Delicioso periplo
El viaje de Copperpot
La oreja de Van Gogh
Sony Music

Una de las mejores exportaciones españolas que han llegado para quedarse en el continente americano es La oreja de Van Gogh. Su propuesta musical, con claras reminicencias al Mecano más pop-rock, está llena de chispa y frescura, debido en buena medida a que sus integrantes, antes de formar la banda en 1996, ya eran amigos y compañeros de universidad. Su más reciente álbum, El viaje de Copperpot, ha sonado poderosamente en las radioemisoras de este lado del charco, logrando los primeros puestos de preferencia sus temas “Cuídate”, “La soledad”, “París”, “La playa”, “Dicen que dicen” y “La chica de la mochila azul”. Es decir, esta producción no solo conquista en popularidad sino también en calidad, pues sus cortes son excelentes, llamativos y sentidos, plagados de un pegajoso ritmo de pop, reggae, soul y music-hall. Sin duda la madurez de La oreja de Van Gogh se hace notar y el colectivo está cada vez mejor, demostrando que han elevado su talento si lo comparamos con el no menos meritorio disco Dile al sol. Las letras de El viaje de Copperpot (el título guarda relación con los Goonies, esos chicos que deben encontrar dinero para que sus padres no pierdan su casa) son tiernas y divertidas, de metáforas simpáticas y una línea expresamente romántica y positiva. La agrupación realizó este mes una gira por América Latina, un periplo que incluyó El Salvador, Guatemala, Costa Rica y Perú. Espero que algún día estén por nuestras tierras. Bueno, soñar no cuesta nada.

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Poder negro
Totally Hits 2001
Artistas varios
Warner/Elektra

Cómo cambia el mundo. A principios de siglo, en Estados Unidos todas las manifestaciones artísticas de la comunidad negra eran marginadas por los blancos. Así el blues y el jazz se consideraban trabajos menores y solo podían ejecutarse en lugares lejos de la mirada prejuiciosa de los niños de ojos verdes y piel de nieve. Décadas más tarde, el asunto ha dado un giro inmenso. En el 2001, por ejemplo, los artistas negros dominaron las primeras posiciones de popularidad en Norteamérica y como la música es un conjunto de influencias, y en especial un negocio muy lucrativo, los blancos han querido imitar o seguir los pasos de los astros que años antes eran solo conocidos a lo interno de los barrios negros. Una muestra del impulso y la presencia de los hombres y mujeres de color se deja ver en un álbum de colección como Totally Hits 2001, 10 de los 19 temas que lo conforman son interpretados y brindan el indiscutible sello afroamericano, y al resto, si bien son cantados por blancos, se les nota a borbotones la fuerza negra. Destacan los sencillos, llenos de hip-hop, rap y soul, de Blue Cantrell, 112, Uncle Kracker, Sugar Ray, Alicia Keys, Dido, Craig David y Miss Eliot.

Karla Jiménez
kjimenez@prensa.com

Segundo intento
Abigail II
King Diamond
Metal Blade Records

Sería provechoso que King Diamond tome en cuenta aquella máxima cinematográfica que dice que las segundas versiones nunca son buenas, la próxima vez que decida lanzar un disco. Tras el éxito obtenido en los ochenta junto a la banda de metal Mercyful Fate, y luego en plan solista junto al popular guitarrista Andy La Rocque, el músico de origen danés se convirtió en ícono de culto entre los amantes del género de horror. La fórmula: armar pequeñas historias acompañadas de musicalizaciones complejas, y mucho maquillaje como los estadounidenses Kiss. Las interminables progresiones acústicas, dramatizaciones y su conocido falsete plasmados en su álbum Abigail (1987), ayudaron a que éste fuera considerado su punta de lanza entre algunos escuchas de la época. Después de una nutrida discografía homóloga a este concepto, el “rey del terror” intenta recobrar nuevamente su fama con lo que supone ser la prolongación de la maldición de la familia La Fey, previamente tratada en 1987. El compacto titulado Abigail II (2002) presenta líricas forzadas y poco creativas. Sus melodramas ya no funcionan con la misma efectividad de hace 15 años y su musicalización, un tanto embrollada, dificulta seguir la continuidad de la trama. De chica fui fanática de Diamond, pero luego de esta producción lamento decir que solo me produjo dolor de cabeza.

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Gotas de romanticismo
Drops of Jupiter
Train
Sony Music

Al escuchar el disco de Train lo primero que recordé fue el estilo acustico-melancólico, muy típico de las agrupaciones de la década del noventa. No estaba tan lejos de la realidad, puesto que el quinteto oriundo San Francisco (EU) había encontrado inspiración en conocidos como Counting Crows para estructurar su música. Drops of Jupiter (2001) es el segundo álbum de Train quienes luego de que su primera producción (también denominada como Train) llegara a las primeras posiciones de la famosa revista Billboard, parecen haberse centrado en presentar un disco más terrenal. Como ellos mismos definen, el compacto introduce elementos más maduros que complementan el estilo lírico del grupo: utilizaron temáticas como el amor acompañados de suaves melodías, para ensalzar diversos aspectos de la humanidad. Train es una agrupación que reúne a músicos consagrados en su arte. Este es un aspecto que se puede notar de inmediato en sus orquestaciones. No por menos este Drops of Jupiter obtuvo cinco nominaciones (álbum del año, canción, mejor ejecución, mejor canción y mejor arreglo instrumental) a los premios Grammy.

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