Tiempos tormentosos en Hollywood
Daniel Domínguez Z.
ddomingu@prensa.com
 |
| Gene Kelly y Jean-Pierre Aumont en la patriótica
The Cross of Lorraine (1943). |
Mientras que en la Segunda Guerra Mundial se
registró un control estricto por parte del gobierno norteamericano
sobre el contenido de los filmes hechos en Hollywood, luego de los
atentados terroristas de septiembre pasado han sido los propios
estudios cinematográficos los que han decidido autocensurarse.
Esta decisión de autocensura se basa más
en evitar un fracaso en taquilla de una producción de gran presupuesto,
que de una medida para evitar que las recientes heridas a causa
de los intolerantes sean revividas por la audiencia norteamericana.
La Meca del Cine ya dio muestras de cambios
en su forma de dar entretenimiento a un público todavía sensible
por los atroces acontecimientos ocurridos en Nueva York y Washington.
Como resultado del Martes Negro se pospuso la fecha de estreno de
filmes que guardan algún tipo de relación con las desaparecidas
Torres Gemelas, el herido Pentágono o con secuestros de aviones.
Por eso, se anunció la posposición, para
finales de año o mediados del 2002, de las películas Nose Bleed
(protagonizada por Jackie Chan), Collateral Damage (con Arnold Schwarzenegger),
Bad Company (estelarizada por Anthony Hopkins y Chris Rock) y Tick
Tock (con Jennifer Lopez), al considerar los productores que no
funcionarán del todo en boletería. Claro, la versión oficial es
que el imperio de los sueños no desea turbar la memoria de los familiares
de las víctimas que arrojó aquel lamentable acto violento.
De acuerdo al diario Los Angeles Times, tanto
el nuevo proyecto de James Cameron, Deadline (escrito por David
y Peter Griffiths) como Big Trouble, a cargo de Tim Allen, fueron
engavetados hasta que los espectadores no rechacen una cinta solo
porque su trama tenga que ver con algún acontecimiento demasiado
virulento o que les recuerde lo ocurrido el pasado 11 de septiembre.
Miedo a las alturas
Por otro lado, las estrellas del firmamento
cinematográfico entran dentro del creciente grupo humano que tiene
miedo a volar, luego de ver repetidamente por la televisión cómo
dos aviones comerciales se estrellaban contra el World Trade Center.
El recelo a las alturas afectó a personalidades
como Nicole Kidman y Renée Zellweger, actrices que cancelaron su
visita a París para promocionar sus filmes Moulin Rouge y El diario
de Bridget Jones respectivamente. El estrés post atentados también
afectó a Faye Dunaway, Matt Dillon y Rosanna Arquette, que declinaron
su asistencia a Marruecos para el Film Festival de Marrakesh. En
tanto, la comediante Whoopi Goldberg dijo en Las Vegas que había
perdido el sentido del humor después del Martes Negro.
En el ámbito musical también se registró
la baja de Janet Jackson, que esta semana informó la postergación
de su gira All For You por Europa, que iba a celebrarse del 31 de
octubre al 17 de diciembre. La banda de rock Weezer hizo lo propio
con su periplo por el Viejo Continente, que comenzaría la próxima
semana, pero Blink 182 sí continúa con sus planes de presentarse
en Europa, en el mes de noviembre.
Este temor llegó a tal punto de ebullición
que obligó a los organizadores de los premios Emmy (que estaba programada
para realizarse a finales de septiembre), a dividir la ceremonia
del 7 de octubre entre Nueva York y Los Angeles, las dos ciudades
que concentran la mayor cantidad de equipo técnico y artístico que
está nominado a la versión televisiva del Oscar.
Otra consecuencia de los acontecimientos
terroristas es que la mayoría de los estudios de Holywood han descartado
la posibilidad de rodar en algún país lejano de la Unión americana.
Unas de las últimas producciones en filmarse fuera de la frontera
norteña fue Spy Games, que dirigió Ridley Scott y protagonizaron
Robert Redford y Brad Pitt en Marruecos. Asegura Los Angeles Times,
citado por El Mundo, que los únicos destinos que aún sobreviven
son Canadá y Australia, pues hacer cine en ambos puntos del planeta
reducen los costos de producción de un 5% a un 8% en comparación
con Los Angeles, donde se espera que la realización de películas
para televisión y cine registre un aumento de hasta un 10%.
Una nota positiva entre tanto desconcierto,
es que hay señales claras de que la gente está volviendo a las salas
de cine. De acuerdo a cifras recabadas por la agencia de noticias
Reuters, los 12 filmes más taquilleros en Estados Unidos durante
el fin de semana pasado recaudaron 66.2 millones de dólares, lo
que indica un incremento de 52% en relación con el fin de semana
anterior y de 26% en comparación con el mismo período de hace un
año. La boletería se ha visto afectada en los últimos días por una
pausa en cuanto a la presentación de nuevas películas emocionantes,
en parte por el mencionado reacomodo en la programación de estrenos
tras los atentados.
El cine marcha al frente
El derecho de la información en tiempos de
guerra siempre ha modificado el modo de funcionar en Hollywood.
Lo que ocurre actualmente de cambiar fechas de estreno de cintas
tiene su antecedente más claro en la Segunda Guerra Mundial.
Al poco tiempo de que la Unión Americana
entrara formalmente al conflicto bélico, luego del ataque japonés
a Pearl Harbor en diciembre de 1941, se creó la Office of War con
el objetivo de supervisar la difusión de películas de propaganda
oficial sobre la guerra.
A mediados de 1942, el Gobierno decidió que
todos los productores debían someter sus guiones a la aprobación
previa del Office of War.
La estrecha relación entre Washington y La
Meca del Cine se consolidó ese año 1942 cuando se crearon la War
Activities Commitee y el Hollywood Victory Commitee, que colaboraron
en la producción de más de 150 películas de formación para uso de
las fuerzas armadas.
La Meca del Cine también entró en la contienda
al transformar a sus gangsters en heroicos soldados, y las películas
de acción y violencia fueron reemplazadas por películas de intriga
y de aventuras, donde se resalta no solo el valor de los hombres
en el frente, sino que también se buscaba convencer a los indecisos
a que apoyaran la causa contra el enemigo nazi.
De acuerdo al libro 50 años de cine norteamericano,
de Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon, el estreno de películas
estadounidenses en 1942 no sufrieron los embates de las bombas al
producirse 488 filmes, cifra que disminuyó un poco los siguientes
tres años, cuando fueron estrenadas 397, 401 y 350 cintas respectivamente.
A pesar de esta situación, Estados Unidos
se benefició de que la confrontación no fuera en su territorio,
lo que le permitió exportar sus películas a países europeos que
sí bajaron drásticamente la cantidad de sus estrenos.
En ese período guerrero abundaron los filmes
estadounidenses de bajo presupuesto y de puro divertimiento. Luego,
cuando las armas fueron silenciadas, la línea creativa e independiente
se volvió crítica contra los estamentos de Estados Unidos, época
que coincidió con el surgimiento de la temible Comisión de Actividades
Antiamericanas, destinada supuestamente a exterminar a los subversivos
dentro de la industria.
Además en revista
•
Tiempos tormentosos en Hollywood
•
Las iglesias se unen
•
Los encuentros del istmo panameño
•
Stone’s
•
Celebran ‘Semana del libro’
•
‘Letras libres’ llega a España
•
Paquito D’Rivera elogia a Danilo Pérez
•
Johnny Depp encarnará al Libertador
•
Madonna es vigilada
|
