50 años de historia y creación
Juana Inés Casas
De REUTERS
BUENOS AIRES, Argentina. –Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer y Claude Chabrol son algunos de los autores que estamparon su mirada sobre el cine en la revista francesa Cahiers du Cinéma para, luego, dar el salto desde la crítica hacia la realización.
Medio siglo después y a pedido de una productora francesa, el cineasta y escritor argentino Edgardo Cozarinsky relataría la historia de esta mítica publicación en un documental llamado Le Cinéma des Cahiers: 50 años de historias de amor del cine.
“Es una película para aquellos que aman el cine, una película que no idealiza (a la revista), es una película que interroga”, dijo a Reuters Cozarinsky, quien recuerda los días en que con 15 ó 16 años leía los Cahiers en alguna librería del Buenos Aires de fines de los 50.
“Fui un lector lejano, apasionado sí, pero no dócil”, indicó el autor argentino que recientemente presentó en Buenos Aires el documental estrenado mundialmente en el Festival de Cannes de este año.
El proyecto, relató el director, le llegó de la mano de la productora francesa Canal Plus, que “quería hacer algo sobre los 50 años de Cahiers du Cinéma, un documental de creación, no una simple crónica, sino un discurso que tuviera un principio de trabajo sobre el lenguaje”.
El filme, de 88 minutos, recoge múltiples testimonios de directores y críticos que pasaron por la revista, imágenes de películas y material de archivo.
Cozarinsky, quien reside en París desde 1974, confiesa que le “resultó difícil encontrar la perspectiva” que permitiera dar cuenta de las etapas de una revista que impulsó la nouvelle vague, participó en acontecimientos como mayo del 68 y dejó huellas en la historia del cine.
“Me dio armas para defender la manera en que yo veía el cine, me dio armas para defender mis gustos que no estaban bien vistos en el Buenos Aires de esa época.
Gustos que tenían que ver con el cine de género, cierto cine americano”, señaló el autor.
Es que como refleja el documental, Cahiers du Cinéma reivindicó a ciertos géneros cinematográficos como el western o el policial negro y a directores como Alfred Hitchcock, escapando a la tendencia de considerarlos como simples “amanuenses de Hollywood”.
En el documental, viejas imágenes de época se entrelazan con testimonios a manera de un “diálogo” que funciona como la columna vertebral del guión.
Para Cozarinsky, en el trabajo de búsqueda de imágenes, que precede a la realización de un documental, siempre existe la posibilidad de encontrar y sorprenderse con algo que en un primer momento fue imperceptible.
“En el caso de Cinema me sucedió menos que en otros casos, porque el material es más público, menos secreto”, señaló el director, aunque admitió la emoción y la sorpresa que aún le despierta ver el rostro joven de Francois Truffaut al ganar con Los 400 golpes el Festival de Cannes de 1959.
“Esa mirada de chico feliz de Truffaut, la mirada de chico que tocó el cielo con las manos. Siempre creí que era un momento irrepetible en la historia del cine”, comentó.
Según Cozarinsky, el filme intenta trazar una crónica de muchas generaciones, de guerras, de traiciones “pero también de amor al cine, de ambición de hacerlo, de deseo de pertenecer a él”.
De esta dualidad entre la pasión y las traiciones, da cuenta la mirada crítica del documental sobre los años posteriores a mayo del 68, cuando la revista entra en una etapa marcada por la militancia fervorosa.
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