Manuel Vega Loo
mvega@prensa.com

Cuando el amor es poesía

Juan Luis Guerra / 4:40
Colección romántica
Karen Music

El amor ha sido el gran núcleo central de la obra musical de Juan Luis Guerra. Desde sus primeros años supo que los sentimientos del alma deben ser transmitidos con un juguetón nivel poético, como quien canta rondas infantiles. Gracias a su talento, el merengue dejó de ser ese género tropical hecho exclusivamente para bailar. Ahora, en cada uno de sus álbumes, uno además de dejarse llevar por su pegajoso ritmo también puede escuchar las hermosas letras, y lo que escucha son versos llenos de ingenio y alegría. Algo así no pasaba en el ámbito musical de la región, desde que los compositores Tite Curet Alonso y Rubén Blades imprimieran calidad literaria a la salsa en los setenta. Como si ya no hubiera experimentado suficiente en sus álbumes más recientes, el dominicano más universal de finales de siglo nos regaló una belleza llamada Colección romántica, un disco compacto doble que trae 20 melodías colmadas de gotas de cielo, besos que vuelan sobre el mar, vientos que traen luceros y peces que nadan dentro de la luna. Este excelente recopilatorio no solo es importante porque reúne en un solo esfuerzo famosos temas como Bachata rosa, Coronita de flores, Frío, frío, Estrellitas y duendes y Cuando te beso, sino que además transforma en baladas piezas suyas que originalmente fueron realizadas como merengue y salsa. Ese es el caso de Tú, Razones, Ay mujer y Amor de conuco. Al principio quizá sea un violento cambio de registro, pero después de escucharlas un par de veces, se dará cuenta de que la alquimia de ese hombre llamado Juan Luis Guerra es capaz de hacer los más grandes milagros.

*****

Renovación

Radiohead
Kid A
EMI

Tras superar los interminables solos de guitarra, propios de la década del 80, una nueva fusión de géneros y ritmos dieron origen a lo que se denominó como “corriente alternativa”. Esto dio paso a que surgieran nuevas bandas, cuyas propuestas fueran más allá de los patrones trillados de aquellos años.

Así cuando el quinteto británico Radiohead llegó a la industria discográfica internacional con su modesto, pero creativo álbum Pablo Honey, comenzó una nueva evolución. De este modo, otros proyectos como The Bends (1995) y OK Computer (1997) fueron ejemplo del eminente deseo de renovación del grupo. Su reciente producción discográfica Kid A (2000), es una innovadora compilación de sonidos, cuyo eclecticismo le dan un toque experimental al álbum. Para tal efecto, Radiohead dejó a un lado los largos riffs de guitarras, para introducir nuevos instrumentos, como en el caso de The National Anthem, que incluye un solo de trompeta.

No es de extrañarse entonces por qué algunos críticos consideran que Kid A es uno de los pocos materiales discográficos que verdaderamente proyecta el sentido evolutivo que la música debe tener. Es por eso que este disco, a diferencia de los primeros, presenta bosquejos electrónicos bien estudiados y trabajados. La melancólica voz de Thom Yorke envuelve de forma alienada, pero sutil a cada melodía, sin caer en la pesadez empalagosa que en un principio le caracterizaba.

****

Una diosa excepcional

Celia Cruz, a dúo con artistas varios
Celias Duets
Universal Music

Celia Cruz es la única reina en tierra de monarcas hombres. Esta leyenda viva de la salsa es la verdadera dama en un mundo musical dominado por los caballeros. Desde hace más de cuatro décadas, y 75 discos grabados, ha puesto a gozar a medio mundo. Celia está disfrutando en el último lustro de un resurgir muy interesante. Se acabaron los años en que era solo la estrella del pasado, que evocaba la nostalgia del ayer a una audiencia de edad, sino que ahora ha retomado su puesto en el pentagrama tropical. En este álbum canta a dúo con lo más granado de América Latina. Solo ella se puede dar el lujo de unir su particular voz con la de otras luminarias de la salsa y el merengue como Willie Colón, Oscar De León, José Alberto El Canario, Johnny Ventura, Cheo Feliciano y la India. Y para complacer a otros públicos generacionales, la oímos junto a Caetano Veloso, Angela Carrasco y Los Fabulosos Cadillacs. Aquí destacan canciones como Usted abusó, La candela, Encantado de la vida y La voz de la experiencia, en la que comparte con cantantes que la admiran y que ella admira. Este disco puede considerarse el antecedente de otro igualmente destacable, Celia Cruz y amigos: noche de salsa, por el cual está nominada al premio Grammy en la categoría de mejor álbum de salsa, y en el que comparte créditos con la India, Tito Puente y Johnny Pacheco.

****

Un segundo intento

Jennifer López
J.Lo
Epic

Tras su álbum debut On the 6 (1999), una Jennifer López muy decidida a conquistar el mercado musical se arriesga a producir un segundo disco.

A pesar de trabajar con otros ritmos, su reciente material J.Lo (2001) parece ser una reposición de su primer compacto. Y aunque irónicamente su corte promocional Love Don't Cost a Thing ocupa el primer lugar en las carteleras de popularidad según la revista Billboard, y su álbum sea actualmente uno de los más vendidos en Estados Unidos, no se sorprenda si encuentra algunos parecidos con el anterior.

En innumerables ocasiones, la ex bailarina de Fly Girls ha declarado su pasión por el baile y el canto. Y aunque sus movimientos son bastante fluidos, su voz carece de la potencia necesaria para incursionar como diva del R&B.

J.Lo es un compendio de 15 canciones donde la misma López incursiona como productora ejecutiva. La protagonista de The Cell supo coordinar los ritmos “de moda” como el pop con algo de disco, funk, dance e incluso algunos tempos latinos, todo bajo una notable estructura Rythm and Blues. El álbum está cargado de melodías pegajosas. El dúo musical con el puertorriqueño Chayanne Dame, es quizás una de las canciones que logren penetrar con mayor facilidad en el mercado latinoamericano. Lástima que la voz de Jennifer López sea opacada por la del boricua.

** 1/2

[Para volver a Revista, haga clic aquí]