Un subversivo viaja a Chiapas

Daniel Domínguez
ddomingu@prensa.com

Estuvo tres años en prisión por sus ideas. Tuvo que escribir hasta catálogos gastronómicos para poder ganarse la vida en tiempos del franquismo. Sus novelas eran conocidas más fuera que dentro de una España que las censuraba. Esto demuestra que el escritor Manuel Vásquez Montalbán es una defensa viva de la libertad y la ayuda social.

El que se siente cómodo en la trinchera de escritor polivalente, cree en los principios que hacen ética y no religión. El padre del detective barcelonés Pepe Carvalho ha indagado magistralmente la sociedad de la que le ha tocado ser testigo.

Ahora deja la ficción a un lado y se atreve a escribir sobre una realidad concreta, la del subcomandante Marcos, uno de los líderes del movimiento zapatista. De forma exclusiva le comentó a La Prensa que uno puede estar en contra o a favor de este colectivo guerrillero, pero lo que nadie puede discutir es que denunció las penurias de la población indígena mexicana, principalmente la de Chiapas.

De acuerdo con un informe de la Secretaría de Desarrollo Social de México, en este país hay 26 millones de pobres. El 40% es analfabeta y el 60% tiene ingresos inferiores al salario mínimo.

En tanto, Chiapas es uno de los estados más pobres de México, la mayoría de sus municipios son considerados de alto grado de marginación. Tiene el mayor índice de mortalidad del país, así como una notable incidencia de cólera y tuberculosis. Además cuenta con una preocupante tasa de analfabetismo, y es el lugar donde hay mayor número de personas que no hablan español.

Para Manuel Vásquez Montalbán (Barcelona, 1939), una de las estrellas de la recién finalizada Feria Internacional del Libro de Guadalajara, es técnicamente un hecho que la situación en Chiapas mejore positivamente. Por la llegada al poder de Vicente Fox, elegido presidente en unas elecciones sin sombras, y porque existen mecanismos, instrumentos y acuerdos que solo esperan ser cumplidos por las partes en conflicto.

Piensa que Santiago Creel y Luis H. Alvarez, nuevo secretario de Gobernación y el comisionado para la negociación de la paz en Chiapas, respectivamente, deben tomar medidas urgentes y prioritarias: desmilitarizar la zona de Chiapas, que significa un repliegue del ejército y el desarme paulatino del EZLN y los paramilitares, y permitir más representación indígena en los órganos deliberativos.

Criticó la falta de comprensión de un sector de la intelectualidad mexicana ante las demandas de los zapatistas. Lamenta que el europeo promedio no sepa gran cosa de la situación indigenista, y que algunos medios de comunicación del Viejo Continente vieran a Chiapas como una situación incorrecta, al no tener lógica que pasara en un planeta mercantil y globalizado. Como era de esperarse, admira profundamente a los jóvenes italianos y españoles que se trasladaron a México como voluntarios.

También le molesta que Marcos, el señor de los espejos, su más reciente libro sobre el portavoz de los zapatistas, recibió en España ‘‘un silencio cómplice entre los medios’’, porque a los dueños ‘‘no le parecía demasiado correcto que alguien se pusiera a criticar la globalización. En cambio, fue recibido con entusiasmo en Alemania y ya está casi lista la traducción al italiano’’. 

En busca de Marcos

El contacto inicial del autor de Los pájaros de Bangkok con el subcomandante fue por la vía epistolar. En aquellas cartas, el enmascarado le confesaba su admiración por Pepe Carvalho y le pedía si en alguna ocasión podía visitarlo a lo interno de la Selva Lacandona.

Como si fuera un personaje de sus novelas, el también ensayista y poeta tuvo que sortear una serie de obstáculos: trámites aduanales, montar por horas a caballo, los retenes militares, y ‘‘por motivo de unos chorizos que llevaba, a un perro que nos siguió con más saña que el ejército del PRI’’.

Todo para que las autoridades mexicanas y la prensa internacional no supieran del encuentro. Marcos, el señor de los espejos es el resultado periodístico de esas charlas, y también de una amplia investigación documental y de entrevistas con diversas personalidades relacionadas con lo sucedido en Chiapas.

Luego de hablar personalmente con Marcos, generalmente de noche y en situaciones muy precarias, confirmó lo que ya intuía al leer sus textos, que ‘‘estaba ante una persona con un nivel cultural excelente’’, y que tenía elementos críticos que ‘‘justificaban lo que estaba haciendo’’.

El ganador del Premio Nacional de Novela y Narrativa en 1991 opina que una de las claves del éxito del zapatismo, es utilizar acertadamente las ventajas de la tecnología (en especial el internet).

Considera que alejarse del discurso tradicional de izquierda (‘‘aunque provengan de un canon del castro-guevarismo’’) y del convencional lenguaje político les ha permitido plantear sus reclamos y traspasar las fronteras de México.

Elogia que Marcos descubrió que la metáfora es más útil que la demagogia, y que gracias a crear una figura como Durito el escarabajo (una especie de interlocutor literario) podía manejar a su antojo una ironía cabal e inteligente. ‘‘Aunque no está muy claro si hay superiores del subcomandante, lo que comprobé fue que le entregan la hegomonía del mensaje, porque el resto de la jerarquía no dice ni pío cuando él habla’’.

Piensa Vásquez-Montalbán que México puede llevar a cabo, por lo menos, tres acciones contra Marcos. Darle el premio literario Juan Rulfo por su obra literaria, meterle un tiro en la frente o permitirle ayudar a la construcción de una sociedad fiscalizadora del Estado rector.

Goytizolo, poeta libertario

Daniel Domínguez Z.
ddomingu@prensa.com

Una de las amistades más perdurables dentro del ámbito literario, es la que conforman el mexicano Carlos Fuentes y el español Juan Goytizolo. No solo han compartido más de un congreso juntos y leído los originales de sus obras, sino que además el latinoamericano y su familia se trasladan por semanas al hogar del barcelonés, y viceversa.

Por eso a nadie le sorprendió cuando Carlos Fuentes fue el encargado de presentar una lectura de Juan Goytizolo, como uno de los actos de la recién terminada Feria del Libro de Guadalajara.

Cuando ambos entraron al auditorio Juan Rulfo hubo aplausos inmediatos. Luego de las gracias de rigor, Carlos Fuentes calificó a su compañero de oficio como una persona ‘‘inteligente, humana y descubridora de lenguajes y códigos’’.

Sobre Goytizolo, Carlos Fuentes dijo que le confirma que todos los escritores de lengua española, los de América y los de Europa, ‘‘pertenecen a un tronco común’’, aunque cada quien ‘‘tenga ramas y flores distintas’’.

De este árbol en particular, comentó que era ‘‘viejo y fuerte, pues a las exigencias de antaño, él agrega un nuevo lenguaje a las viejas culturas’’. Es como si Goytizolo reescribiera lo hecho, al mostrar una inclinación por la nostalgia y al mismo tiempo se deja llevar por la vanguardia. Este ejercicio doble lo realiza con humor, gravedad y polifonía.

Trueno y calma

Como era de esperarse, después de las palabras de Fuentes, Goytizolo hizo lo que consideró más adecuado. El orden del día o, mejor dicho, lo que dictaminó previamente la editorial Seix Barral, era que el español leyera fragmentos de su más reciente obra, Carajicomedia, pero prefirió realizar un breve recuento por su labor artística.

Con voz pausada demostró el enorme poder de la palabra hablada. En el auditorio, conformado en su mayoría por estudiantes de secundaria y de universidad, comenzó a reinar el silencio.

Los presentes tuvieron el honor de escuchar, del propio creador, momentos de libros suyos como En los reinos de Taifas, Las virtudes del pájaro solitario, Paisajes después de la batalla, Coto vedado y Cogitus interruptus.

Así se escucharon frases como ‘‘cuando las voces broncas del país que desprecias ofenden tus oídos, el asombro te invade. ¿Qué más quieren de ti, no has saldado la deuda? El exilio te ha convertido en un ser distinto que nada tiene que ver con el que conocieron’’.

O palabras como ‘‘su ley ya no es tu ley. Su fuero ya no es tu fuero. Anónimo como cualquier forastero, visitarás tu propia mansión y te ladrarán los perros’’.

Juan Goytizolo, el hombre de la frase y la oración justa, le confesó a los presentes que le gusta escribir durante el día, ya que en la noche, a eso de las 8:00 p.m., marcha irremediablemente al café del hotel de France, en Marrakech (Marruecos), a tomar té de menta y conversar con los amigos.

Que se siente heredero de Arcipreste de Hita, Homero, San Juan de la Cruz, Cervantes, Jaime Gil de Biedma, Severo Sarduy y Manuel Puig, y que gracias a ellos ha publicado obras como Campos de Níjar, Señas de identidad, Fin de fiesta y Juan sin tierra.

Al terminar de hablar, cuando el hermoso acto de leer llegó a su fin, una segunda ovación fue la respuesta de un público agradecido. Se consumó, en versión moderna, un acto ancestral: la del ser tocado por la divinidad, que congrega a la tribu y le habla sobre la vida.

La cultura en México

Daniel Domínguez Z.
ddomingu@prensa.com

El cambio democrático ocurrido este año en México terminó con más de siete décadas de dominio del PRI (Partido Revolucionario Institucional) al poner en la silla presidencial a Fox. La comunidad cultural de este país latinoamericano espera las acciones del nuevo mandatario.

Para compartir opiniones, en el marco de la recién finalizada Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL 200), se llevaron a cabo tres coloquios bajo un único título: ‘‘Nuevo gobierno, ¿nueva política cultural?’’, en la que participaron escritores, editores y políticos.

Eduardo Langagne, poeta y profesor universitario, reclamó equidad a la hora de distribuir las acciones culturales que se realicen en México. Esto significa un desarrollo equitativo para todos los municipios del país, terminando de esa manera con el centralismo, es decir, que el 90% de los actos creativos dejen de realizarse solo en la capital de la nación.

‘‘Descentralizar no es enviar las oficinas de cultura a las entidades federativas, sino fortalecer la instancia cultural estatal. Que todos los estados cuenten, sin excepción, con instituciones sólidas y recursos suficientes. Lo esencial es que se impulse la óptima administración de los recursos y la puesta en marcha de programas eficientemente articulados. Lo urgente es que los gobiernos estatales y municipales atiendan las naturales exigencias de las comunidades, y que se fortalezca la capacidad autogestiva de la sociedad civil’’, dijo Langagne, que obtuvo en 1994 el premio nacional de poesía de Aguascalientes.

En opinión de Raúl Padilla López, presidente de la FIL, el problema en México es la falta de reformas a las leyes culturales existentes y a una ausencia de interés de los gobiernos por la educación. ‘‘Esta situación no puede mantenerse por más tiempo’’.

Reiteró Padilla López que a falta de mecanismos legales útiles, no se puede proteger, cultivar y difundir el patrimonio cultural, y los artistas, por muy talentosos que sean, no pueden tener acceso a instancias como museos y galerías.

A los poetas Hugo Gutiérrez Vega y Teresa del Conde les preocupa que la cultura sea controlada en demasía por parte del Estado, pues se puede correr el riesgo de que pierda su sentido contestario.

Las editoriales participan

Sealtiel Alatriste, director de Comunicación del Grupo Santillana en México, destacó en uno de los coloquios que la industria editorial mexicana ha tenido dos épocas críticas.

En su opinión, una va de 1962 a 1982 y la otra se inicia en 1883 y llega hasta la actualidad. En ambas se hace palpable pérdidas, cierre de editoriales pequeñas y un descenso en el número de lectores. Por eso, el también escritor piensa que resolver y evitar estos descalabros debe ser la prioridad de Fox.

Aurelio Major, editor de Tusquets México, plantea que el culpable de los hechos mencionados por Alatriste fue el régimen priísta, que buscó en un bajo nivel educativo el método para que la sociedad fuera más manejable.

Major agregó que los lectores en México no aumentan vertiginosamente a causa de programas que no alcanzan sus objetivos, y puso como ejemplo la actividad denominada ‘‘Año 2000. Leer para ser mejores’’, propuesto por el presidente Ernesto Zedillo.

Un ex presidente mexicano, Miguel De La Madrid Hurtado, admitió que solo un nivel más alto de la cultura del mexicano promedio, hará posible que México vuelva a ser un sólido competidor dentro del mundo editorial, y la única salida para regresar a los años en que era una potencia por encima de los países sudamericanos.

Confusiones

La asignación de Sari Bermúdez como la nueva directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes provocó incertidumbre entre los asistentes a los coloquios de la FIL de Guadalajara.

El desconcierto se debió a un concepto que los literatos no entienden del todo, aquello de que el nuevo gobierno va a ‘‘ciudadanizar la cultura’’, como explicó Fox al referirse al tema. En esto coincidieron los escritores Teresa del Conde, Paco Ignacio Taibo II, Hugo Gutiérrez Vega y Martha Cedra.

Esta confusión llevó a Hugo Gutiérrez Vega a plantearse preguntas como ‘‘¿se trata de aliviar la carga financiera del Estado en cuestiones culturales y para eso crear organizaciones ciudadanas que patrocinen la cultura? o ¿será que habrá comités de ciudadanos que aporten fondos para las actividades culturales?’’. Finalmente le inquieta que, con esta iniciativa, el Estado mexicano quiera desligarse de su primordial responsabilidad de difundir la cultura.

Paco Ignacio Taibo II teme que ‘‘el discurso neoliberal foxista’’, que de acuerdo a su parecer se basa en lo ‘‘que no es rentable económicamente, no existe’’, caiga como un yunque sobre la cultura en México.

En otro orden de ideas, aunque Sari Bermúdez es periodista, y estudió en la Sorbona de París y en el Instituto de Intérpretes y Traductores de la Ciudad de México, su formación no es la mejor en opinión de algunas personalidades, en cambio otras la ven como la persona perfecta, pues coordinó el proyecto cultural de la Alianza por el Cambio, que liderizó el hoy presidente Fox.

Como dato curioso, la propia Bermúdez confesó a los medios de prensa mexicanos que al ser llamada por el nuevo gobierno, pensó que ‘‘me eligirían para uno de los canales culturales’’.

Lo hecho

Rafael Tovar y de Teresa fue el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes hasta el 30 de noviembre pasado. Para dar a conocer qué se hizo, presentó en el Palacio de Bellas Artes de Guadalajara las memorias del organismo que dirigía desde 1992.

Planteó que en el período comprendido entre 1995 y el 2000 se cumplieron las siguientes conquistas: ‘‘dar unidad a la política cultural, explorar nuevas formas de llevarla a la práctica y ensanchar sustancialmente sus alcances sociales y su contribución al florecimiento de todas las manifestaciones de nuestra cultura’’.

Afirmó Tovar y de Teresa que bajo su mandato ocurrieron 300 mil actividades de difusión, que sumaron más de 200 millones de asistentes. Esto confirma, piensa, que el Estado ha cumplido con su labor de ‘‘garantizar las condiciones necesarias para el florecimiento de la cultura’’.

A la vanguardia de la danza

Podríamos decir que ha empezado la temporada de ballet, pues casi todas las academias presentan en este mes sus funciones de fin de año. Es halagador observar que cada día más niñas se interesan por esta disciplina y, definitivamente, siempre es el público el que sale ganando.

Steps presenta hoy domingo, 10 de diciembre, a las 10:00 a.m. una función que representa junto con la de ayer sábado la culminación de los esfuerzos del grupo de alumnas y profesores.

La danza siempre ha tenido la capacidad de transportarnos a mundos encantados donde las princesas sueñan con amantes eternos o lloran por sus caballeros perdidos. Los bailarines deben saber envolver al espectador en la magia del espectáculo y llevarlo de la mano en su recorrido maravilloso de sentimientos.

Eso es lo que logra Carla Mae Spirito en su papel de Raymonda. Junto a ella vivimos el dolor de despedir al amado que parte hacia la guerra; sus frustraciones al ver que aquellos a su alrededor no entienden su pena y por supuesto la alegría del reencuentro.

Este año, Carla Mae llega a nosotros como una bailarina más madura y aplomada, sin haber perdido la inocencia y la dulzura con que siempre ha sabido cautivar a su público.

El bailarín Yugoslavo Sasa Adamovic hace buena pareja con ella y logran así que la adaptación de la coreografía original de Marius Petipa con música de Alexander Glazunov sea un espectáculo para disfrutar.

En esta parte de la función se destacan también las bailarinas Marta Cardoze, Natalie Stanziola, Natalie Orillac, Ma. Alejandra Carles y Anamelissa Orillac como las compañeras de Raymonda que tratan inútilmente de reanimarla durante la ausencia del amado.

Con la presentación de Raymonda, Steps ha logrado llevar a sus alumnas a un nivel superior tanto técnico, como escénico. Las más pequeñas se han podido incorporar bien al resto del elenco, contribuyendo así a que el público se sienta realmente halagado.

Cambiando de ambiente nos vamos con las miniaturas (o sea las alumnas de tres a cinco años) en busca del Reino de Oz. Manuelita Navarro es Dorothy, quien acompañada por su fiel Toto –Emily Orillac– va recorriendo el yellow brick road. Claro que tienen que superar las travesuras de la Bruja Mala del Oeste, pero la Bruja Buena del Norte siempre les da una manita. En el camino se va encontrando con los ya muy conocidos personajes de la película: El Espantapájaros –Liz Marie Nachio–, el Hombre de Hojalata –Natalia Infante– y el León Cobarde –Marcela Heilbron–.

Esta es una historia con un final feliz, pues este extraño grupo de personajes supera todos los inconvenientes del camino y llega sano y salvo al lugar de sus sueños.

Steps hace todos los años un esfuerzo por mostrar al público el trabajo de sus alumnas de competencia. Quienes actuaron ayer sábado en Leyendas, coreografía que obtuvo el primer premio en la Gala de Apertura del XIX Certamen Infantil, Juvenil de Ballet celebrado en El Salvador.

Hoy se presenta en su lugar Contradanza, un baile montado por la ex alumna de Steps Tania Ashkenazi, quien recientemente obtuvo su título universitario en danza en la prestigiosa Universidad de Goucher en Baltimore, Estados Unidos.

Y ahora si llegamos a uno de los segmentos favoritos de todos: jazz y tap. Viva Hollywood y Fosse quedarán grabados en su mente por mucho tiempo.

En Viva Hollywood, aparecen las alumnas más pequeñas recreando películas famosas de todos los tiempos. Oliver Twist, James Bond, Singing in the Rain, Austin Powers, Evita, Grease y The Specialist, entre otras. Prepárese para bailar en su silla pues hay para todos los gustos.

Fosse cierra el espectáculo y no quiero darles muchos detalles para no arruinar la sorpresa pero puedo contarles algunas cositas acerca de este famoso coreógrafo que supo romper con todos los paradigmas que dominaban el mundo del espectáculo en los años sesenta y setenta.

Robert (Bob) Fosse se entrenó y trabajó muchos años como bailarín antes de convertirse en coreógrafo y director, tanto de teatro como de cine.

Su trabajo fue excepcional, tanto así que en 1973 se gana un Tony por el Musical Pippin, un Oscar por la película Cabaret y un Emmy por el especial de televisión Liza With A Z.

Este genio artístico muere en 1987 de un ataque cardíaco, pero su legado se ha mantenido vigente hasta la fecha.

El musical Fosse lleva ya tres años en Broadway y sigue recibiendo excelentes comentarios.

Así pues, las alumnas de Steps tienen que demostrar su profesionalismo ya que Fosse, aunque se consideraba un genio, jamás se caracterizó por coreografías sencillas.

El se sentía orgulloso al decir que uno de sus mayores logros era conseguir que el espectador viera exactamente lo que él (Fosse) quería que viera, fuesen pies, manos, cabezas o cualquier otra cosa que se le viniera a la mente.

Con esa mente desarrollaba, sus coreografías y aunque algunos de los movimientos lucen a veces casi infantiles, o parecidos quizás a los que haría un payaso de circo, el efecto final es sorprendente.

Alvarado, del cuento a la novela

La trama de ‘La loma de cristal’ se anticipó varios meses a la actual problemática en el Darién

Errol E. Caballero
ecaballero@prensa.com

Una de las mayores sorpresas del pasado concurso literario Ricardo Miró fue la designación de Ariel Barría Alvarado como ganador del género novela. Aunque conocido en los ámbitos intelectuales por su labor cultural, no fue hasta el mes pasado, con el anuncio del fallo del Miró y la presentación de su primera obra, El libro de los sucesos, que el nombre del docente universitario ha empezado a escucharse con frecuencia en los ámbitos literarios.

No obstante, aquellos que estén familiarizados con la hoja de vida del educador estarán al tanto de los numerosos premios con que ha sido reconocido su trabajo: concurso literario intercolegial del Ministerio de Educación (1973-1977), Panorama Social (1980), Pablo Neruda (1981), Universidad (1987) y más recientemente, el César Candanedo (1999).

Sobre su reciente Miró y de la publicación de su primer libro conversó con La Prensa.

–Háblenos del ‘Libro de los sucesos’, su primera obra publicada.

–Es una antología de cuentos escritos durante 1978 y 1999. Intenté seleccionar aquellas historias que no habían perdido su vigencia a través de los años. Me parece un tanto irónico que precisamente cuando me encontraba trabajando en la publicación de mi primer libro de cuentos, reciba un premio por una novela, género que nunca había cultivado antes. No obstante, considero que la práctica del cuento me ha otorgado la destreza suficiente como para aventurarme con éxito en el terreno novelístico.

–Aparte de la brevedad, ¿cuál diría usted que es la principal diferencia entre un cuento y una novela?

–La novela te permite explayarte más en la trama. Además, su extensión facilita la experimentación con diversas técnicas narrativas. El cuento demanda capacidad de síntesis, rigurosidad y disciplina. Para mí el género cuentístico es el más difícil de todos, no solo por su intensidad, si no porque, al contrario de la novela, el cuento exige la complicidad del lector; el escritor debe sugerir más que afirmar. El cuento es el máximo ejercicio literario para quien desea escribir novelas.

–¿Qué tiene que decir acerca de la decisión del jurado, la cual fue dividida?

–Se repite la misma situación que se dio el año pasado, cuando el ganador fue Justo Arroyo. El hecho de que el fallo fuera mayoritario habla bien de la calidad de todas las obras concursantes.

–Háblenos un poco de la obra ganadora, ‘La loma de cristal’.

–Es un novela ambientada durante la pasada reversión del Canal a las autoridades panameñas. Aunque cimentada sobre un suceso histórico, es una obra de ficción. La trama se basa en un supuesto complot destinado a evitar la transferencia de la franja interoceánica. Entre los conspiradores se encuentran panameños y de otras nacionalidades que, aunque no se mencionan en el texto, resultan fácilmente identificables.

¿Cómo pretenden estas ‘‘fuerzas oscuras’’ frustrar los planes de traspaso? Creando, en complicidad con grupos insurgentes colombianos, un clima de inestabilidad en la frontera del Darién. Finalmente, el plan, conocido con el nombre de ‘‘El Megaproyecto’’, es frustrado por la intervención de una periodista, cuya investigación revela toda una serie de falacias y asesinatos.

Más allá del marco de conspiraciones y del suspenso político, la historia hace énfasis en cómo este incremento en la violencia afecta la vida de los indígenas, campesinos y colonos darienitas. La novela la terminé en mayo, varios meses antes del ataque perpetuado a la comunidad de Nazareth. Creo que este carácter profético impresionó favorablemente al jurado.

Fácilmente se podría establecer una relación entre ‘‘El Megaproyecto’’ mencionado en la novela y el actual ‘‘Plan Colombia’’. Es más, podríamos decir que La loma de cristal representa un llamado de atención a nuestras autoridades frente a la preocupante situación del Darién.

–Uno de los jurados definió la obra como un thriller...

–Es una novela con mucha acción. No pasan ni tres páginas sin que ocurra algo nuevo. Se plasman situaciones de atentados terroristas, combates fronterizos, revueltas sociales, secuestros y homicidios. Asimismo, abundan las referencias tecnológicas, especialmente las utilizadas en el campo del espionaje.

–Se podría decir entonces que ‘La loma de cristal’ se asemeja al estilo de escritores como Tom Clancy.

–Creo que La loma de cristal se inserta plenamente dentro de lo que es la narrativa contemporánea. Ya hemos dejado atrás la época en que los autores experimentaban con nuevas técnicas formales. Los lectores de hoy en día ansían estructuras menos complejas que presenten tramas envolventes.

–Otro de los jurados comentó el fuerte elemento visual presente en la obra.

–En efecto, si se quisiera hacer una adaptación al cine de la novela resultaría sumamente sencillo gracias a la abundancia de elementos gráficos. En algunas partes el narrador desempeña el papel de una cámara cinematográfica.

–En su experiencia como docente y promotor cultural, ¿cuáles son los temas a los que más hacen referencia los escritores jóvenes?

–De acuerdo con un análisis que realicé el año pasado, tomando como base un centenar de obras de autores jóvenes, los temas más frecuentes en nuestra literatura juvenil serían las relaciones de pareja y la reflexión introspectiva.

Aunque considero que los autores son libres para escribir sobre los temas de su predilección, también creo que temas tan fundamentales como la invasión estadounidense, la globalización, los problemas urbanos y la reversión del Canal han sido completamente soslayados. Dentro de 20 años, cuando los lectores del futuro quieran hacerse una idea de nuestra sociedad actual, van a tener muy poco elementos de referencia.

Este enclaustramiento del autor dentro de su propia realidad es un síntoma de los tiempos en que vivimos. Lo preocupante es que este afán introspectivo puede devenir en un arraigado pesimismo, en que el autor se enajene completamente de su realidad circundante.