Sinead O’Connor ****
Faith and Courage
Atlantic

Para Sinead O’Connor se han acabado los días de rebeldía y escándalos públicos, y hoy, que se ha ordenado sacerdote de una secta católica y se ha declarado lesbiana, se muestra más liberada que nunca. Aunque se ha ido al pasado a buscar recuerdos para convertirlos en las canciones que componen este disco, la inspiración es nueva; y este álbum solo confirma lo que ya sabíamos de ella: que es una estupenda cantante y una compositora consagrada. Sinead O’Connor ha trabajado con su alma y el lado más positivo de su personalidad para componer Faith and Courage. ‘‘The Healing Room’’, la canción que abre el disco y el corazón de la cantante, es un viaje refrescante al interior de un espíritu misterioso. Sinead se niega a ser una mujer sin hombre en ‘‘No Man’s Woman’’, aunque en realidad hable de un ser inmaterial que está por encima de cualquier mortal. Murmullos celtas abrigan el fondo de algunas de las canciones mientras que la cantante irlandesa se inventa personajes de cuentos mitológicos. Y es que lejos de ser una declaración de independencia femenina, O’Connor reconoce en Faith and Courage que necesita amor, una historia romántica propia a la que entregarse en cuerpo y alma. Algo de rebeldía y sueños de juventud quedan todavía para contar en ‘‘Daddy I’m Fine’’, la canción más descalabrada del disco, si la comparamos con la sutileza y la extraordinaria fuerza melódica de las demás.

Chichi Peralta***1/2
...de vuelta al barrio
Caimán

La música de Chichi Peralta tiene un encanto especial. Una dulce mezcla de ritmos tropicales que se asientan sobre el merengue, se enriquecen con la bachata y se estilizan con algo de jazz. Y qué mejor para acompañar arreglos musicales puramente emocionales que historias de amor y del barrio que se han quedado en la memoria como un recuerdo que remueve las entrañas. El recuerdo, sin embargo, va ligado a los amores perdidos, a los que permanecen en el pasado, a los que se anhelan porque se han idealizado. Y el barrio es en realidad la excusa para traerlos al presente. Pero el amor que emana de las nuevas canciones que componen el disco más reciente del percusionista dominicano no es del todo inocente, sino más bien sensual. Se aspira al amor cálido y tierno, al que está presente día y noche. Algunas canciones están enriquecidas con introducciones hechas a la antigua usanza. Para abrir el disco, un locutor de radio anuncia el inicio del nuevo acontecimiento musical con fondo sonoro de noticiero. Mientras que una serenata de trovador enamorado interpretada por Los Chuineros de Bani, es la pieza que sirve de preámbulo a ‘‘Sin cortinas’’, una bachata cargada de sensualidad. ... de vuelta al barrio es romántico y alegre en igual medida. Un álbum que, no hay duda, ha salido de lo más profundo del corazón humano y de la nostalgia de tiempos pasados.

Transparencia

No Doubt***1/2
Return of Saturn
Interscope

Gwen Stefani es demasiado transparente. Para componer sus canciones se inspira en su vida y las letras brotan de los estados emocionales por los que atraviesa su espíritu cuando tiene el lápiz en la mano. Táctica tan honesta le ha dado buenos resultados. ¿Ejemplos? Los éxitos que sacaron a No Doubt del anonimato hace cuatro años, después del estrepitoso fracaso de su primer disco. ‘‘Just a Girl’’ y ‘‘Don’t Speak’’ fueron el producto de los sentimientos encontrados de odio y amor que sentía Estefani después de que Tony Kanal, el bajista de la banda, terminara su relación sentimental. Tras la gira de dos años en la que promocionaron su exitoso álbum Tragic Kingdom (1996), Stefani terminó agotada y la presión de escribir las canciones para un nuevo álbum solo agudizaba el estancamiento. Pero he ahí que sus experiencias personales han vuelto a ayudarla con excelentes resultados. ‘‘Ex Girlfriend’’, el primer corte promocional de Return of Saturn no está inspirado en Kanal sino en Gavin Rossdale, vocalista de Bush y actual novio de Gwen. Pero ahí no termina todo. La ayer rubia y hoy rosada Stefani ha dejado atrás la ironía y desea cosas como un hombre sencillo de quien ser su sencilla esposa y la única que ocupe su corazón. El ska y el rock de No Doubt suena a perfección y este álbum es un placentero viaje musical al centro de emociones recién descubiertas.

Preguntas a la vida

Francisco Céspedes***
Dónde está la vida
WEA

Trovador moderno y maduro, Francisco Céspedes es un hombre que va apuntando al corazón femenino con resueltos de honestidad, mientras desnuda sentimientos y anhelos, sabiendo que para recibir amor hay que darlo primero. Pero como buen trovador, Céspedes pasa de cursiladas y sensiblería barata y tampoco se cree poeta. La sencillez de sus letras es el elemento que les da vida y las hace universales. Igual de sencilla es la música que las acompaña, ya que como toda base sonora utiliza un piano, al que acompañan violines. A diferencia de otros, Céspedes no compromete su música con la política, aunque tendría razones para ello: es cubano nacionalizado mexicano y vive en Miami. Con los recuerdos, sin embargo, sí que se compromete y el ejemplo es ‘‘Qué lejos’’, una canción que destila nostalgia en cada uno de los versos que la componen. El cantante, que se considera un hombre triste, razón por la que siempre le canta al desamor, ha vuelto a usar la palabra ‘‘vida’’ para dar título a un álbum. Lo hizo hace dos años con Vida loca y ahora con ¿Dónde está la vida?, una pregunta que en su pesimismo se suele hacer con frecuencia y cuya respuesta espera no encontrar hasta el día de su muerte.

Clasificación

Imprescindible *****
Muy bueno ****
Bueno***
Se puede escuchar **
Inaudible *

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