Eva Aguilar
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Una pareja casi perfecta***
(The Next Best Thing)
Lakeshore Entertainment

Director: John Schlesinger

Elenco: Rupert Everett, Madonna, Benjamin Bratt, Michael Vartan, Josef Sommer, Malcolm Stumpf, Lynn Redgrave.

Guión: Tom Ropelewski

Duración: 110 minutos

Género: Drama

Estreno mundial: 3 de marzo del 2000 en Estados Unidos

Argumento:

Una paternidad complicada

Abbie (Madonna) y Robert (Rupert Everett) son una pareja de excelentes amigos que comparten la misma suerte: ninguno de los dos es afortunado en sus relaciones amorosas con los hombres. Un 4 de julio, mientras celebran juntos la independencia de Estados Unidos, se les va la mano en copas y traspasan el límite de la amistad. Poco después Abbie le anuncia a Robert que tendrá un hijo, al que deciden criar juntos. Seis años más tarde, Abbie encuentra al amor de su vida y Robert se ve obligado a luchar por lo que cree son sus derechos de paternidad.

Comentario:
Rupert Everett y Madonna han trasladado a la pantalla grande algunos aspectos de la vida real: su amistad, la homosexualidad de él y la tendencia de ella a tener niños sin casarse con el padre. Estos, sin embargo, son los elementos circunstanciales de una película que ha procurado tratar el tema de una paternidad marcada por la homosexualidad, pero que no ha sido capaz de desarrollar hasta las últimas consecuencias todo el conflicto que tal situación podría provocar. En vez de ello, el argumento se desvía por caminos que al final resultan más normales y comprensibles, aunque no menos dramáticos. Y es que The Next Best Thing hace una serie de viejos planteamientos que cobran enorme relevancia gracias a la creciente independencia de la mujer y a la denuncia constante de la falta de valores familiares: hombres cada vez menos comprometidos, mujeres cada vez más solas, niños de padres solteros, homosexuales que quieren ser padres... en fin, situaciones que siempre dan de que pensar. Everett, sin embargo, quien fue un delicioso y divertido ‘‘George’’ en La boda de mi mejor amigo, no terminó de adaptarse al papel de hombre homosexual que quiere conservar su lugar como padre. Si entonces nos hizo reír como el fiel amigo de Julia Roberts, aquí no logra hacernos llorar como el hombre que se ve traicionado por su mejor amiga... y se suponía que debía lograrlo. Madonna, por su parte, confirma que en materia de actuación sigue faltándole aplomo y mayor seguridad.

Resurrección**
(Resurreccion)
Columbia Tristar

Director: Russell Mulcahy

Elenco: Christopher Lambert, Leland Orser, Rick Fox, Robert Joy.

Guión: Brad Mirman basado en una historia escrita por Christopher Lambert.

Duración: 108 minutos

Género: Suspenso

Estreno mundial: 1999

Argumento:

Mentes retorcidas

Un detective de la policía de Chicago (Christopher Lambert), quien vive atormentado por la muerte de su hijo, busca a un asesino en serie que ha elegido cuidadosamente a sus víctimas, a las que les quita los miembros de su cuerpo para armar un nuevo Jesucristo crucificado, obra que deberá estar lista el domingo de Resurrección.

Comentario:
En 1995, Seven (Los siete pecados capitales) trató magistral, y explícitamente, el tema de los asesinos en serie movidos por convicciones religiosas, en cuyas mentes retorcidas hay que seguir introduciéndose para analizar la secuencia de sus actos. Aquella película, protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman, introdujo a la generación de cinéfilos de los años 90, en una forma cruda y hasta repulsiva de ver, el brillante trabajo y la creatividad del asesino, que, sin compasión, logra afectar la vida del policía que va detrás de él. Desde entonces, casi ninguna producción que haya abordado el mismo tema ha logrado superar el grado de tensión y el ambiente sombrío de Seven. Y Resurrección no es precisamente la excepción. En primer lugar, Christopher Lambert es muy parco para manifestar algún gesto de emoción o sorpresa. Está muy bien ser un super agente de la ley, pero los humanos también suelen sentir algo de miedo. Su actuación es demasiado fría (aunque sea eso lo que se espere de un policía que se enfrenta a un asesino en serie), incluso en las escenas en las que vuelve a su memoria el recuerdo de su hijo muerto. Llorar no es algo que Lambert sepa hacer frente a las cámaras sin lograr un efecto patético. En contraste, Leland Orser, quien interpreta a Andy, su compañero en la investigación del caso y el personaje que tiene a su cargo la descarga cómica de la trama, es todo expresión. Orser, quien tuvo un papel secundario en Seven, vuelve a enfrentarse al horror de las hazañas del asesino, y logra aparecer asustado.

Resurrección, película que ha llegado notablemente tarde a las salas de cine de Panamá, es muy burda a la hora de mostrar víctimas mutiladas, y aunque su argumento es coherente y a ratos original, también es predecible.

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